رابطه معماری و مجسمه سازی

تا حالا فکر کرده ای معماری و مجسمه سازی چطور کنار هم یک خیابان، میدان یا حتی یک اتاق ساده را خاص و به یادماندنی می کنند ؟

در این مطلب با زبان ساده می بینی که معماری و مجسمه سازی چه نسبتی با هم دارند، از کجا کنار هم شکل گرفته اند و امروز چطور می شود از این شناخت برای طراحی فضا، ساخت حجم های جذاب و حتی انتخاب مسیر شغلی استفاده کرد .
اگر به دکوراسیون داخلی، طراحی فضا یا ساخت مجسمه علاقه داری، شناخت رابطه این دو هنر کمک می کند دنیا را کمی جور دیگر ببینی و برای آینده خودت تصمیم های دقیق تری بگیری .

معماری به انگلیسی Architecture و مجسمه سازی به انگلیسی Sculpture در گروه هنرهای تجسمی قرار می گیرند . هر دو با حجم، فضا و شکل سروکار دارند، فقط زاویه نگاهشان کمی فرق دارد . وقتی این دو کنار هم قرار می گیرند، نتیجه معمولا یک تجربه دیداری و احساسی قوی تر است .

معماری و مجسمه سازی هر کدام چه کاری انجام می دهند ؟

^{دست‌سازه‌های دلبریجات ترکیبی از هنر، خلاقیت و زیبایی هستند. مجموعه‌ای از گوشواره‌های دست‌ساز، زیورآلات رزینی، گردنبندهای هنری، گلسرها و اکسسوری‌های خاص که با الهام از طبیعت و هنر طراحی و تولید می‌شوند. برای مشاهده جدیدترین محصولات و خرید آنلاین به سایت دلبریجات مراجعه کنید:   DelBariJat.com}

معماری هنر طراحی فضا است . یعنی همان جایی که زندگی می کنیم، درس می خوانیم، کار می کنیم یا برای تفریح می رویم . دیوارها، سقف، پنجره ها، نور، چیدمان، همه بخشی از معماري هستند .

مجسمه سازی هنر ساخت حجم سه بعدی است . وقتی با گل، گچ، چوب، فلز یا متریال های دیگر کار می کنی و چیزی می سازی که از همه طرف حجم داشته باشد، مشغول مجسمه سازی هستی .

در واقع معماری بیشتر روی فضا تمرکز دارد و مجسمه سازی روی حجم . اما این دو هیچ وقت جدا از هم نیستند .
وقتی وارد یک میدان می شوی که وسط آن یک مجسمه قوی قرار دارد، یا وارد لابی ساختمانی می شوی که یک حجم ساده کنار پله ها گذاشته شده، در حال تجربه کردن ترکیب این دو هنر هستی .

اگر این رابطه را بشناسی، در دوره آموزشی مجسمه سازی یا کلاس های طراحی داخلی بهتر می توانی تصمیم بگیری کجا از حجم استفاده کنی، کجا فضا را خالی بگذاری و چطور بین این دو تعادل ایجاد کنی .

این دو هنر از کجا کنار هم شکل گرفتند؟

اگر به گذشته برگردیم، از همان زمانی که انسان شروع به ساختن بناهای بزرگ کرد، معماری و مجسمه سازی در کنار هم دیده می شوند .

در تمدن های اولیه، مثلا کنار گورها، معابد و بناهای آیینی، مردم روی شکل کلی بنا و حجم بیرونی تاکید زیادی داشتند . گورپشته ها، تپه های خاکی و بعدتر بناهای سنگی، خودشان شبیه یک مجسمه بزرگ بودند .

اهرام مصر نمونه خوبی است . شکل هرمی، ساده و قدرتمند این بناها باعث می شود حتی اگر داخل آن را ندیده باشی، از دور یک حجم سنگی بزرگ در ذهنت بماند . در کنار این حجم، مجسمه ابوالهول را می بینی که بین معماری و مجسمه سازی مرز روشن نمی گذارد . همه چیز مثل یک اثر حجمی واحد دیده میشود.

در یونان و روم باستان، روی معابد و ساختمان های مهم، مجسمه ها و نقش برجسته های زیادی اجرا می شد . ستون ها، سرستون ها، حاشیه های سنگی و مجسمه های روی بام، همگی کنار هم کار می کردند.

ستون زن‌پیکر نام نوعی ستون در معماری یونان باستان و مصر باستان است. در این‌گونه ستون ساختمان‌ها به شکل پیکر زنانه ساخته می‌شود.

رختیون (به معنای «خانه ارختئوس») یکی از شگفت‌انگیزترین بناهای تاریخی در آکروپولیس آتن است که در در دوره پریکلس (Pericles) (۴۲۱–۴۰۵ پیش از میلاد) و در اوج دوران طلایی آتن ساخته شد.

کالج نیروی دریایی سلطنتی (انگلیسی: Old Royal Naval College) در واقع جزو میراث جهانی یونسکو در گرینویچ (ناحیه)، لندن است.

اگر از دور به این بناها نگاه می کردی، شبیه یک حجم واحد دیده می شدند و وقتی نزدیک تر می شدی، وارد فضای معماری می شدی . این یعنی معماری و مجسمه سازی در دو مقیاس مختلف، کنار هم عمل می کردند .

معماری مدرن و مجسمه سازی امروز

با گذشت زمان، نیازها، سلیقه ها و سبک های هنری تغییر کردند . معماری مدرن به سمت سادگی، خطوط تمیز و کارکرد دقیق فضا رفت . در بسیاری از بناهای مدرن، تزئینات کم شد و خود ساختمان با فرم ساده خود تبدیل به یک حجم اصلی شد .

در همین دوره، مجسمه سازی هم مسیر تازه ای پیدا کرد . مجسمه ها فقط تزئین نبودند، بلکه گاهی در حیاط، لابی یا میدان شهری مثل یک نقطه تاکید عمل می کردند . ممکن است ساختمان ظاهری ساده داشته باشد، اما یک مجسمه در جای درست، شخصیت فضا را شکل بدهد .

در معماری معاصر، در خیلی از پروژه ها خود ساختمان شبیه یک مجسمه بزرگ طراحی می شود . برج ها، موزه ها و بناهای شاخص شهری را تصور کن . قبل از این که داخل آن ها را ببینی، حجم کلی ساختمان در ذهنت می ماند . این یعنی معماري دوباره به مجسمه سازي نزدیک شده است .

امروز با گسترش شبکه های اجتماعی و عکس ها، مردم بیشتر از قبل ظاهر بناها را می بینند . به همین خاطر حجم بیرونی، فرم کلی و حس ظاهری ساختمان اهمیت زیادی پیدا کرده است . اما در عین حال، فضای داخلی هم باید راحت و قابل استفاده باشد . این ترکیب، کار معمار و مجسمه ساز را حساس تر و جذاب تر می کند .

مجسمه در فضاهای شهری و معماری داخلی چه نقشی دارد ؟

اگر دو میدان را با هم مقایسه کنی، یکی بدون هیچ مجسمه و دیگری با یک حجم مناسب در مرکز، به راحتی تغییر حس را می فهمی .

مجسمه در فضاهای شهری می تواند کارهای مهمی انجام دهد

• چشم را به یک نقطه مشخص هدایت کند

• داستان شهر، فرهنگ یا یک موضوع مهم را روایت کند

• به فضا هویت بدهد و آن را از فضاهای دیگر جدا کند

• نسبت انسان با ساختمان های بزرگ را متعادل تر کند

در معماری داخلی هم مجسمه می تواند فضای خانه، کافه، گالری یا محل کار را گرم تر و شخصی تر کند .
یک نقش برجسته روی دیوار، یک حجم سفالی کنار کتابخانه یا یک مجسمه کوچک روی میز، می تواند فضا را زنده تر کند و نگاه مهمان را روی خود نگه دارد .

^{دست‌سازه‌های دلبریجات ترکیبی از هنر، خلاقیت و زیبایی هستند. مجموعه‌ای از گوشواره‌های دست‌ساز، زیورآلات رزینی، گردنبندهای هنری، گلسرها و اکسسوری‌های خاص که با الهام از طبیعت و هنر طراحی و تولید می‌شوند. برای مشاهده جدیدترین محصولات و خرید آنلاین به سایت دلبریجات مراجعه کنید:   DelBariJat.com}

سوالات متداول

۱ . برای فهم رابطه معماری و مجسمه سازی لازم است حتما دانشجوی معماری باشم ؟

نه . اگر به هنرهای تجسمی، طراحی فضا یا ساخت حجم علاقه داری، با اموزش درست می توانی این موضوع را یاد بگیری . در دوره های پویااندیش، مفاهیم فضا و حجم با مثال های ساده و پروژه های عملی توضیح داده می شود و فقط مخصوص دانشجوی معماري نیست .

۲ . مجسمه سازی چه کمکی به طراحی داخلی می کند ؟

وقتی می خواهی یک اتاق یا محیط کاری را طراحی کنی، فقط رنگ دیوار و نوع مبلمان مهم نیست . یک مجسمه کوچک، یک نقش برجسته روی دیوار یا یک حجم سفالی روی میز می تواند فضا را زنده کند و شخصیت تازه ای به آن بدهد . در دوره های دکوراسیون داخلی و دوره آموزشی مجسمه سازی در پویااندیش، هنرجو یاد می گیرد چطور این حجم ها را انتخاب یا خودش طراحی کند .

۳ . اگر در مجسمه سازی صفر هستم، باز هم می توانم وارد این دنیا شوم ؟

بله . بسیاری از هنرجویان از سطح مقدماتی شروع می کنند . در ابتدا با فرم های ساده، کار با گل و تمرین های پایه شروع می شود و بعد کم کم به سمت پروژه های مرتبط با معماري و فضا می رویم . هدف این است که قدم ها منطقی و قابل کنترل باشد تا هم از هنر خود لذت ببری و هم رشد واقعی را ببینی .

۴ . برای کار در پروژه های واقعی معماري چه نوع نمونه کاری لازم دارم ؟

معمولا معماران و طراحان داخلی دوست دارند ماکت های تمیز، حجم های ساده اما حساب شده، نقش برجسته و نمونه های کار با متریال های مختلف را ببینند . در دوره های پویااندیش، پروژه هایی طراحی شده که بتوانی آن ها را جمع آوری کنی و به عنوان نمونه کار نشان دهی . این نمونه کارها کمک می کند راحت تر با دفترهای معماري یا فضاهای هنری همکاری کنی .

۵ . در پویااندیش فقط درباره این موضوع صحبت تئوری می شود یا کار عملی هم هست ؟

در کلاس ها فقط صحبت نمی کنیم . بخش مهم دوره ها کار در کارگاه است . یعنی هنرجو با دست خود کار می کند، اشتباه می کند، اصلاح می کند و نتیجه را می بیند . در کارگاه مجسمه سازی، نقش برجسته و ماکت سازی، مفاهیم معماری و مجسمه سازی با کار عملی در هم ترکیب می شود تا موضوع فقط روی کاغذ نماند .

^{دست‌سازه‌های دلبریجات ترکیبی از هنر، خلاقیت و زیبایی هستند. مجموعه‌ای از گوشواره‌های دست‌ساز، زیورآلات رزینی، گردنبندهای هنری، گلسرها و اکسسوری‌های خاص که با الهام از طبیعت و هنر طراحی و تولید می‌شوند. برای مشاهده جدیدترین محصولات و خرید آنلاین به سایت دلبریجات مراجعه کنید:   DelBariJat.com}