گل ، بلندترین شکل سکوت است. فریاد گلها ، همان لحظه ای ست که سادگی تصمیم می گیرد پنهان نماند، نگاه کنید به گل که چگونه بی شرمانه جهان را به امید تحقیر می کند .
A flower is the highest form of silence.The cry of flowers is that very momentwhen simplicity decidesit will no longer remain concealed.Look at the flowerhow shamelessly it stands before the world,humiliating despair with hope
۱. نمایشگاه «وقتِ فریادِ گلهاست» چه مفهومی را دنبال میکند؟ این نمایشگاه با نگاهی شاعرانه و نمادین به گل، مفاهیمی چون زندگی، امید، دگرگونی، لطافت و پایداری را در قالب آثار هنری به نمایش میگذارد.
۲. چه هنرمندانی در این نمایشگاه حضور دارند؟ نمایشگاه میزبان جمعی از هنرمندان معاصر است که هر یک با رویکرد و زبان بصری متفاوت به موضوع نمایشگاه پرداختهاند.
۳. چه رشتههای هنری در نمایشگاه ارائه شده است؟ آثار ارائهشده میتوانند شامل نقاشی، طراحی، چاپ دستی، مجسمهسازی، هنرهای ترکیبی و دیگر رسانههای هنرهای تجسمی باشند.
۴. چرا عنوان «وقتِ فریادِ گلهاست» برای این نمایشگاه انتخاب شده است؟ این عنوان به لحظهای از شکوفایی، ظهور و بیان اشاره دارد؛ زمانی که زیبایی و معنا از سکوت خارج شده و خود را آشکار میسازد.
۵. آیا بازدید از نمایشگاه برای عموم آزاد است؟ بله، علاقهمندان میتوانند در روزها و ساعات اعلامشده از نمایشگاه بازدید کنند.
۶. آیا امکان خرید آثار هنری وجود دارد؟ بسته به شرایط نمایشگاه، برخی آثار برای فروش عرضه شدهاند و اطلاعات مربوط به خرید از طریق گالری یا برگزارکنندگان قابل دریافت است.
۷. این نمایشگاه برای چه مخاطبانی مناسب است؟ علاقهمندان به هنرهای تجسمی، پژوهشگران هنر، هنرمندان و عموم بازدیدکنندگان میتوانند از آثار و مفاهیم مطرحشده در نمایشگاه بهرهمند شوند.
۸. هدف اصلی برگزاری این نمایشگاه چیست؟ ایجاد بستری برای گفتوگو میان هنرمندان و مخاطبان و ارائه خوانشهای متنوع از طبیعت، احساس و تجربه زیسته انسان از مهمترین اهداف این رویداد هنری است.
زمستان سردِ فضای هنرهای تجسمی ایران، استعارهای از رکود، کاهش حمایتهای فرهنگی، محدودیت فرصتهای نمایش و چالشهای اقتصادی است که هنرمندان و فعالان این حوزه با آن روبهرو هستند.
نمایشگاه چاپ دستی در گالری سروناز شیراز، فرصتی برای معرفی آثار هنرمندان فعال در حوزه چاپ هنری و بررسی ظرفیتهای این رسانه در هنر معاصر ایران است. این نمایشگاه با نمایش تکنیکهای متنوع چاپ دستی، به ارتباط میان خلاقیت هنرمند و فرآیند تولید اثر میپردازد.
«رنج، شگفتی و مهلکهای گریزناپذیر» روایتی از تجربه انسان در مواجهه با ناشناختهها، زیباییها و دشواریهای زندگی است؛ جایی که رنج و شگفتی درهم میآمیزند و انسان را به تأملی عمیق درباره هستی فرا میخوانند.
برداشت آبی واربورگ از مطالعات فرهنگی بر این ایده استوار بود که تصاویر و نمادها تنها آثار هنری نیستند، بلکه حامل حافظه جمعی، اسطورهها، باورهای دینی و نیروهای فرهنگیاند.
روشهای مجسمهسازی از سنتی تا دیجیتال یک طیف را تشکیل میدهند:
از «دستساز و فیزیکی» تا «دیجیتال و الگوریتمی»
هر روش زبان خاص خود را دارد و انتخاب آن به ایده، ماده و هدف هنرمند بستگی دارد.
تکنولوژی مجسمهسازی را از یک هنر صرفاً دستی به یک «سیستم ترکیبی از هنر، علم و داده» تبدیل کرده است. امروز هنرمند نه فقط با دست، بلکه با کد، الگوریتم و ماشین نیز مجسمه خلق میکند.
مجسمه فیگوراتیو یعنی:
بازآفرینی بدن انسان با هدف بیان زیبایی، احساس یا معنا
این سبک همچنان یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین شاخههای مجسمهسازی در جهان است.
رابطه معماری و مجسمهسازی یک مرز ثابت نیست؛ بلکه یک طیف است:
از شیء مستقل تا فضای زیسته
هر چه این دو هنر بیشتر به هم نزدیک میشوند، تجربه انسان از فضا «هنریتر و حسیتر» میشود.
