مجسمه سازی مدرن

تا حالا شده جلوی یک سازه فلزی عجیب در میدان شهر یا یک گالری بایستید و از خودتان بپرسید این مجسمه سازی مدرن دقیقا چه حرفی برای گفتن دارد و هنرمند چطور به این فرم رسیده است ؟
شاید فکر کنید که ساختن مجسمه فقط یعنی تراشیدن سنگ مرمر به شکل یک انسان واقعی ، اما دنیای هنر در قرن بیستم همه این قانون‌ها را دور ریخت .

^{دست‌سازه‌های دلبریجات ترکیبی از هنر، خلاقیت و زیبایی هستند. مجموعه‌ای از گوشواره‌های دست‌ساز، زیورآلات رزینی، گردنبندهای هنری، گلسرها و اکسسوری‌های خاص که با الهام از طبیعت و هنر طراحی و تولید می‌شوند. برای مشاهده جدیدترین محصولات و خرید آنلاین به سایت دلبریجات مراجعه کنید:   DelBariJat.com}

در این مطلب قرار است خیلی ساده و خودمانی وارد دنیای عجیب و دوست‌داشتنی هنر مدرن شویم. می‌خواهیم ببینیم چه شد که هنرمندان تصمیم گرفتند واقعیت را رها کنند و به سراغ فرم‌های انتزاعی بروند. اگر شما هم دوست دارید با دستانتان چیزهایی خلق کنید که شبیه هیچ‌چیز دیگری نیستند ، جای درستی آمده‌اید. دانستن این موارد به شما کمک می‌کند دید بازتری پیدا کنید و شاید شما هم روزی خالق یکی از همین آثار ماندگار شدید .

مجسمه سازی مدرن دقیقا یعنی چه ؟

بیایید اول با تعریف‌ها شروع کنیم. مجسمه‌سازی مدرن یا پیکرتراشی نوین به انگلیسی ( Modern Sculpture ) ، به دوره‌ای از تاریخ هنر گفته می‌شود که تقریبا از اواخر قرن نوزدهم شروع شد و تا اواسط قرن بیستم ادامه داشت. تا قبل از این دوره، همه چیز باید رئال یا واقعی می‌بود. یعنی اگر می‌خواستید مجسمه یک اسب را بسازید، باید دقیقا شبیه اسب واقعی می‌شد ، با تمام جزئیات عضلات و یال و دم .

اما در دوره مدرن، هنرمندان گفتند: چرا باید فقط از طبیعت کپی کنیم؟ چرا احساسات خودمان را نسازیم ؟
اینجا بود که مجسمه سازی مدرن متولد شد. در این سبک، هنرمند دیگر خودش را محدود به تقلید از واقعیت نمی‌کند. او ممکن است با یک تکه آهن زنگ‌زده، یک مفهوم عاشقانه را نشان دهد یا با چوب و سیم، ترس یا شادی را به تصویر بکشد.

در هنر مدرن، متریال و فرم حرف اول را می‌زند. دیگر مهم نیست مجسمه شما چقدر شبیه انسان است ، مهم این است که آن فرم چه حسی را به مخاطب منتقل می‌کند.

شروع ماجرای هنر مدرن : چه کسی قانون‌ها را شکست؟

نمی‌شود درباره هنر مدرن صحبت کرد و اسم اگوست رودن را نبرد. آگوست رودن فرانسوی را پدر مجسمه‌سازی مدرن می‌دانند. قبل از رودن، مجسمه‌ها بیشتر جنبه تزیینی داشتند یا برای ستایش قهرمانان ساخته می‌شدند. اما رودن کاری کرد که تا آن زمان کسی جراتش را نداشت.

او مجسمه‌هایی ساخت که ناتمام به نظر می‌رسیدند . مثلا بخشی از بدن مجسمه از دل سنگ بیرون آمده بود و بقیه آن هنوز خام بود. او روی نور و سایه تاکید داشت و احساسات درونی مدل‌هایش را در چهره و بدن مجسمه نشان می‌داد. اثر معروف او به نام متفکر را حتما دیده‌اید. رودن راه را برای بقیه باز کرد تا نترسند و سبک شخصی خودشان را داشته باشند.

تفاوت مجسمه مدرن و کلاسیک در چیست؟

این سوالی است که خیلی‌ها می‌پرسند. اگر بخواهیم خیلی ساده بگوییم، تفاوت اصلی در نگاه هنرمند است. بیایید چند مورد از مهم‌ترین تفاوت‌ها را بررسی کنیم:

۱. موضوع اثر

در سبک کلاسیک، موضوعات معمولا اسطوره‌ها، پادشاهان، مذهب یا افراد مشهور بودند. هدف، ثبت واقعیت و کمال زیبایی بود. اما در مجسمه سازی مدرن، موضوع می‌تواند هر چیزی باشد ، از یک سیب گاز زده تا یک فرم هندسی که هیچ معنای خاصی ندارد و فقط زیباست . هنرمند مدرن به دنبال بیان درونیات خودش است، نه راضی کردن پادشاهان.

۲. متریال و مواد اولیه

مجسمه‌ساز کلاسیک معمولا با سنگ مرمر، چوب یا برنز کار می‌کرد. اما در آموزش مجسمه سازی مدرن شما یاد می‌گیرید که هیچ محدودیتی وجود ندارد. هنرمندان مدرن از آهن، پلاستیک، شیشه، پارچه، زباله‌های بازیافتی و حتی نور و صدا برای ساخت اثرشان استفاده می‌کنند.

۳. روش ساخت

در روش سنتی، بیشتر از تکنیک کاستن استفاده می‌شد (مثل تراشیدن سنگ). اما در روش مدرن، تکنیک افزودن یا اسمبلاژ (سوار کردن قطعات روی هم) بسیار رایج شد. استفاده از جوشکاری، چسباندن و ترکیب مواد مختلف، دست هنرمند را برای خلق فرم‌های پیچیده باز گذاشت.

سبک های مجسمه سازی مدرن که باید بشناسید

دنیای مدرن پر از سبک‌های مختلف است که هر کدام داستان خودشان را دارند. شناختن این سبک‌ها به شما کمک می‌کند تا علاقه خودتان را پیدا کنید. شاید شما عاشق کارهای هندسی باشید یا شاید هم کارهای عجیب و رویایی را بپسندید .

کوبیسم ( Cubism ) : دیدن از چند زاویه

پابلو پیکاسو فقط در نقاشی معروف نبود. او در مجسمه‌سازی هم انقلابی به پا کرد. در سبک کوبیسم، هنرمند سعی می‌کند یک موضوع را همزمان از چند زاویه نشان دهد. فرم‌ها به شکل‌های هندسی مثل مکعب و مخروط تبدیل می‌شوند. مجسمه‌های کوبیسم معمولا سطوح تیز و شکسته‌شده دارند و تلاش می‌کنند ساختار اصلی اجسام را نشان دهند.

سورئالیسم ( Surrealism ) : دنیای خواب و رویا

اگر دوست دارید چیزهایی بسازید که انگار از دل یک خواب عجیب بیرون آمده‌اند، عاشق سورئالیسم می‌شوید. هنرمندانی مثل سالوادور دالی و آلبرتو جاکومتی در این سبک کار می‌کردند. مجسمه سازی مدرن در سبک سورئال، منطق را کنار می‌گذارد. ممکن است ساعتی را ببینید که دارد ذوب می‌شود یا انسانی که پاهایش مثل ریشه درخت است.

مینیمالیسم ( Minimalism ) : زیبایی در سادگی

گاهی وقت‌ها حرف‌های بزرگ را باید با کمترین کلمات زد. مینیمالیسم یعنی حذف هر چیز اضافی. در این سبک، مجسمه‌ها معمولا فرم‌های هندسی بسیار ساده‌ای دارند ، مثل یک مکعب فلزی براق یا چند خط ساده در فضا. هدف این است که بیننده بدون هیچ حواس‌پرتی ، با فرم و متریال خالص ارتباط برقرار کند.

پاپ آرت ( Pop Art ) : هنر مردمی

این سبک در دهه ۱۹۵۰ و ۶۰ میلادی طرفداران زیادی پیدا کرد. هنرمندان پاپ آرت از اشیاء روزمره و فرهنگ عامه برای ساخت مجسمه استفاده می‌کردند. مثلا مجسمه بزرگ یک همبرگر یا گیره لباس! کلایس اولدنبورگ یکی از معروف‌ترین هنرمندان این سبک است که اشیاء کوچک روزمره را در ابعاد غول‌پیکر می‌ساخت .

کانستراکتیویسم ( Constructivism ) : هنر ساختن

این سبک که ریشه در روسیه دارد، مجسمه سازی مدرن را شبیه به مهندسی و معماری می‌دید. هنرمندان این سبک به جای تراشیدن حجم، با اتصال قطعات فلز، شیشه و پلاستیک به هم، فضا را تسخیر می‌کردند. آن‌ها می‌خواستند نشان دهند که هنر باید در خدمت زندگی صنعتی و مدرن باشد.

هنرمندان مشهور هنر مدرن که باید بشناسید

برای اینکه دید هنری‌تان قوی شود، خوب است کارهای بزرگان را ببینید. علاوه بر رودن، چند نام دیگر هستند که دنیای مجسمه سازی مدرن را تغییر دادند:

کنستانتین برانکوزی ( Constantin Brancusi )

او استاد ساده کردن فرم‌ها بود. برانکوزی معتقد بود آنچه واقعی است فرم خارجی نیست، بلکه جوهر اشیاء است. مجسمه معروف او به نام پرنده در فضا اصلا شبیه پرنده واقعی نیست، بلکه حس پرواز و اوج گرفتن را نشان می‌دهد. او فرم‌ها را آنقدر صیقل می‌داد تا به ساده‌ترین و خالص‌ترین حالت خود برسند.

هنری مور ( Henry Moore )

هنری مور بیشتر به خاطر مجسمه‌های برنزی بزرگ و انتزاعی‌اش که در فضای باز نصب شده‌اند، معروف است. او از فرم بدن انسان الهام می‌گرفت اما آن را تغییر می‌داد. ویژگی اصلی کارهای او، وجود حفره‌ها و فضای خالی در دل مجسمه است . او نشان داد که فضای خالی داخل مجسمه به اندازه خودِ حجم مهم است.

آلبرتو جاکومتی ( Alberto Giacometti )

مجسمه‌های جاکومتی را هرگز فراموش نمی‌کنید ، انسان‌هایی بسیار لاغر، کشیده و بلند که انگار در تنهایی و انزوا راه می‌روند. سطح کارهای او زبر و ناهموار است. او سعی می‌کرد شکنندگی و تنهایی انسان مدرن را نشان دهد.

چرا یادگیری هنر مدرن برای شما مفید است ؟

شاید بپرسید اصلا چرا باید وقت بگذارم و هنر مجسمه سازی مدرن را یاد بگیرم ؟ جدا از بحث علاقه ، اموزش مجسمه سازی مزایای زیادی برای ذهن و روحیه شما دارد. اول اینکه دست‌هایتان را قوی و ماهر می‌کند. وقتی با گل، چوب یا فلز کار می‌کنید، هماهنگی بین چشم و دستتان بالا می‌رود. دوم، نگاهتان به دنیا عوض می‌شود. یک مجسمه‌ساز وقتی به یک درخت نگاه می‌کند، فقط تنه و برگ نمی‌بیند ، او بافت، فرم، حجم و سایه‌ها را می‌بیند. سوم، این هنر به شما قدرت بیان می‌دهد. خیلی وقت‌ها حرف‌هایی در دل داریم که نمی‌توانیم با کلمات بگوییم، اما می‌توانیم آن‌ها را بسازیم. این یعنی تخلیه هیجان و رسیدن به آرامش .

آیا از مجسمه سازی مدرن می‌توان درآمد داشت؟

قطعا ! تصور نکنید که هنر فقط برای دل خودتان است. دنیای امروز تشنه‌ی ایده‌های نو است. اگر در این کار مهارت پیدا کنید، راه‌های درآمدی زیادی جلوی پایتان است:

1. فروش آثار در گالری‌ها: اگر سبک شخصی خودتان را پیدا کنید، مجموعه‌داران هنری حاضرند مبالغ خوبی برای کارهایتان بپردازند.
2. سفارشات شهری: شهرداری‌ها همیشه به دنبال مجسمه‌های مدرن برای میادین و پارک‌ها هستند.
3. دکوراسیون داخلی: خیلی از مردم و شرکت‌ها برای تزیین خانه یا دفترشان دنبال مجسمه‌های خاص و مدرن هستند.
4. طراحی محصول: با دید حجمی که پیدا می‌کنید، می‌توانید در طراحی جواهرات، اسباب‌بازی یا وسایل تزیینی هم فعالیت کنید.
5. تدریس: وقتی حرفه‌ای شدید، می‌توانید دانش خود را به دیگران آموزش دهید.

سوالات متداول

۱. آیا برای شروع مجسمه‌سازی مدرن باید طراحی‌ام خیلی قوی باشد؟
خیر، لزوما نیازی به طراحی فوق‌العاده ندارید. اگرچه طراحی به درک حجم کمک می‌کند، اما در سبک مدرن بیشتر با فرم و حس سر و کار دارید. البته در دوره‌های پویااندیش، اصول طراحی مورد نیاز برای حجم‌سازی هم به شما آموزش داده می‌شود تا مشکلی نداشته باشید.

۲. یادگیری مجسمه‌سازی مدرن چقدر طول می‌کشد؟
این کاملا به تمرین شما بستگی دارد. اما معمولا با گذراندن چند ماه آموزش اصولی، می‌توانید تکنیک‌های پایه را یاد بگیرید و آثار قابل قبولی بسازید. برای حرفه‌ای شدن و پیدا کردن سبک شخصی، نیاز به تمرین مداوم دارید که در طول دوره، مسیرش را یاد می‌گیرید.

۳. ابزار و وسایل مجسمه‌سازی گران هستند؟
برای شروع خیر. شما می‌توانید با گل رس، کاغذ (پاپیه‌ماشه) یا سیم‌های ارزان‌قیمت شروع کنید. متریال‌های حرفه‌ای‌تر مثل برنز یا رزین هزینه بیشتری دارند، اما در ابتدای کار نیازی به هزینه‌های سنگین نیست و ما روش‌های کم‌هزینه را به شما یاد می‌دهیم .

۴. آیا خانم‌ها هم می‌توانند مجسمه‌های بزرگ یا فلزی بسازند؟
بله، صددرصد. مجسمه‌سازی امروزه اصلا ربطی به زور بازوی زیاد ندارد. با تکنیک‌های درست و ابزار مناسب، هر کسی با هر توان جسمی می‌تواند با فلز، چوب یا سنگ کار کند. بسیاری از هنرجویان موفق ما خانم‌ها هستند.

۵. بازار کار مجسمه‌سازی در ایران چطور است؟
بازار کار این رشته رو به رشد است. از فروش مجسمه‌های دکوراتیو کوچک در اینستاگرام و گالری‌ها گرفته تا پروژه‌های بزرگ شهری و طراحی دکوراسیون، فرصت‌های زیادی وجود دارد. اگر کارتان خاص و باکیفیت باشد، همیشه برایش مشتری پیدا می‌شود.

^{دست‌سازه‌های دلبریجات ترکیبی از هنر، خلاقیت و زیبایی هستند. مجموعه‌ای از گوشواره‌های دست‌ساز، زیورآلات رزینی، گردنبندهای هنری، گلسرها و اکسسوری‌های خاص که با الهام از طبیعت و هنر طراحی و تولید می‌شوند. برای مشاهده جدیدترین محصولات و خرید آنلاین به سایت دلبریجات مراجعه کنید:   DelBariJat.com}