مجسمه فیگوراتیو

مجسمه فیگوراتیو : آیا تا به حال پیش آمده که به یک مجسمه نگاه کنید و احساس کنید الان است که پلک بزند یا قدم بردارد ؟
این حس عجیب و قدرتمند، همان چیزی است که هنر را زنده نگه می‌دارد. وقتی از خلق کردن حرف می‌زنیم، منظورمان فقط ساختن یک شیء تزیینی نیست . منظور زنده کردن یک مشت گل یا تکه‌ای سنگ است که تا قبل از آن هیچ روحی نداشت. در این مطلب می‌خواهیم درباره مجسمه فیگوراتیو صحبت کنیم ، سبکی که مستقیم با انسان و طبیعت سروکار دارد. سبکی که در آن شما یاد می‌گیرید چطور فرم‌های بدن، حالت چهره و حتی احساسات درونی را در قالب یک حجم سه بعدی پیاده کنید. اگر همیشه دوست داشتید بدانید چطور می‌شود مثل استادان بزرگ تاریخ، اثری خلق کرد که همه را میخکوب کند، جای درستی آمده‌اید. اینجا قرار است با زبان ساده ببینیم این هنر چیست و چطور می‌شود آن را یاد گرفت .

^{دست‌سازه‌های دلبریجات ترکیبی از هنر، خلاقیت و زیبایی هستند. مجموعه‌ای از گوشواره‌های دست‌ساز، زیورآلات رزینی، گردنبندهای هنری، گلسرها و اکسسوری‌های خاص که با الهام از طبیعت و هنر طراحی و تولید می‌شوند. برای مشاهده جدیدترین محصولات و خرید آنلاین به سایت دلبریجات مراجعه کنید:   DelBariJat.com}

مجسمه سازی فیگوراتیو دقیقا چیست ؟

مجسمه‌سازی، تندیس‌سازی، تندیس‌گری یا پیکرتراشی به انگلیسی ( Sculpture ) دنیای وسیعی دارد، اما وقتی واژه فیگوراتیو به میان می‌آید، منظورمان خیلی مشخص است. فیگوراتیو یعنی هنرِ نمایشِ شکل‌های آشنا. یعنی وقتی به اثر نگاه می‌کنید، نیازی نیست ساعت‌ها فکر کنید تا بفهمید این حجم چیست. در این سبک، هنرمند تلاش می‌کند فرم‌های انسانی یا حیوانی را بازسازی کند.

شاید فکر کنید که این کار یعنی فقط کپی کردن از روی واقعیت، اما اصلاً این‌طور نیست. در این هنر، شما واقعیت را از فیلتر ذهن خودتان عبور می‌دهید. ممکن است بخواهید یک فیگور انسانی را دقیقا همان‌طور که هست بسازید، یا شاید بخواهید کمی در آن اغراق کنید تا حس خشم، غم یا شادی را بهتر نشان دهید. نکته اصلی اینجاست که در نهایت، بیننده باید بتواند آن فرم را به عنوان یک موجود زنده یا بخشی از طبیعت تشخیص دهد. این هنر پلی است بین دنیای واقعی ما و دنیای ذهنی هنرمند.

چرا ساخت مجسمه فیگوراتیو تا این حد محبوب است ؟

انسان ذاتا موجودی اجتماعی است و دوست دارد تصویر خودش را ببیند. از هزاران سال پیش که انسان‌های اولیه با گل و سنگ شکل‌هایی شبیه به خودشان یا حیوانات شکارشان را می‌ساختند، تا امروز که هنرمندان مدرن با فلز و رزین کار می‌کنند، علاقه به فیگور انسان کم نشده است. دلیلش ساده است : ما با دیدن چهره و بدن انسان ، سریع‌تر ارتباط برقرار می‌کنیم

وقتی شما یک مجسمه انتزاعی می‌بینید، ممکن است حس خوبی بگیرید، اما وقتی یک مجسمه فیگوراتیو می‌بینید که در حال فریاد زدن است یا مادری که فرزندش را در آغوش گرفته، فوراً آن حس به شما منتقل می‌شود. این قدرت انتقال احساس، باعث شده که این سبک همیشه طرفداران پروپاقرصی داشته باشد. علاوه بر این، یادگیری این سبک به شما پایه‌ای قوی می‌دهد. اگر بتوانید آناتومی پیچیده بدن انسان را درک کنید و بسازید، ساختن هر فرم دیگری برایتان مثل آب خوردن خواهد بود.

نگاهی کوتاه به داستان هنر فیگوراتیو در تاریخ

تاریخ این هنر پر از فراز و نشیب است. اگر به یونان و روم باستان برگردیم، می‌بینیم که همه چیز حول محور ایده‌آل‌گرایی می‌چرخید. آن‌ها دوست داشتند انسان‌هایی بسازند که نقص ندارند. بدن‌های ورزیده، چهره‌های آرام و متناسب. انگار که می‌خواستند خدایان را روی زمین بیاورند. مجسمه‌های مرمرین سفید که با دقت ریاضی ساخته می‌شدند، میراث آن دوران هستند.

کمی که جلوتر می‌آییم، به رنسانس می‌رسیم. جایی که هنرمندانی مثل میکل‌آنژ با چکش و قلم، سنگ را طوری تراش می‌دادند که انگار خون در رگ‌های مجسمه جریان دارد. آن‌ها دقت علمی را با هنر ترکیب کردند. اما در دوران مدرن، داستان عوض شد. هنرمندان تصمیم گرفتند که دیگر فقط به دنبال زیبایی ظاهری نباشند. آن‌ها شروع کردند به تغییر شکل‌ها. بدن‌ها را کشیده‌تر کردند، بافت‌ها را خشن‌تر کردند و سعی کردند رنج، تنهایی یا پیچیدگی انسان امروزی را نشان دهند.  امروز ، ساخت مجسمه فیگوراتیو ترکیبی از تمام این تجربه‌ها و سبک‌های هنری است. شما آزادید که هم واقع‌گرا کار کنید و هم مدرن .

واقع گرایی یا رئالیسم : نمایش دقیق جزئیات

در سبک واقع‌گرایی یا رئالیسم ، هدف اصلی دقت است. اینجا هنرمند مثل یک دوربین عکاسی عمل نمی‌کند، بلکه مثل یک جراح دقیق است. شما باید بدانید که زیر پوست چه خبر است. استخوان ترقوه کجا قرار دارد ؟ ماهیچه ساق پا وقتی کشیده می‌شود چه شکلی می‌گیرد ؟ چین و چروک دور چشم وقتی می‌خندیم چطور است ؟

در این شاخه از هنر، جزئیات حرف اول را می‌زند. هنرجویان معمولا با این سبک شروع می‌کنند چون بهترین تمرین برای دیدن است. یاد می‌گیرید که با دقت ببینید و حجم‌ها را درک کنید. وقتی بتوانید یک دست یا پا را دقیقا شبیه مدل واقعی بسازید، اعتماد به نفس عظیمی پیدا می‌کنید. این سبک به صبر و حوصله نیاز دارد، اما نتیجه‌اش همیشه تحسین‌برانگیز است. دیدن مجسمه‌ای که انگار نفس می‌کشد، برای هر بیننده‌ای جذاب است.

نقش کلیدی آناتومی در ساخت اثر

نمی‌شود درباره مجسمه سازی فیگوراتیو حرف زد و از آناتومی چیزی نگفت. آناتومی مثل نقشه راه است. اگر ندانید زیر این پوسته ظاهری، اسکلت‌بندی چگونه است، هرچقدر هم که روی سطح کار کنید، مجسمه‌تان شل و ول یا غیرطبیعی به نظر می‌رسد.

خیلی‌ها فکر می‌کنند یادگیری آناتومی سخت و خشک است، اما در دنیای هنر، آناتومی یعنی شناخت حرکت. شما یاد می‌گیرید که وقتی دست بالا می‌رود، کدام ماهیچه منقبض می‌شود و کدام استخوان بیرون می‌زند. نیازی نیست اسم تمام رگ‌ها را به لاتین حفظ باشید، اما باید فرم و حجم آن‌ها را بشناسید. در دوره‌های حرفه‌ای، شناخت آناتومی بدن انسان یکی از بخش‌های اصلی است. وقتی آناتومی را بلد باشید، حتی اگر بخواهید کار مدرن و دفرمه انجام دهید، کارتان اصولی و باکلاس دیده می‌شود. آناتومی به شما آزادی می‌دهد تا هر فیگوری را در هر حالتی که دوست دارید خلق کنید.

ابزار و متریال مجسمه سازی فیگوراتیو

دست هنرمند مهم‌ترین ابزار است، اما متریال هم نقش بزرگی دارد. رایج‌ترین ماده برای شروع، گل رس یا خمیرهای مجسمه‌سازی است. گل رس بخشنده است. یعنی اگر اشتباه کردید، راحت می‌توانید اصلاحش کنید. نرم است، شکل‌پذیر است و حس خوبی به دست می‌دهد. برای تمرین و یادگیری، هیچ چیزی جای گل را نمی‌گیرد.

اما دنیای متریال‌ها خیلی بزرگ‌تر است. بعد از اینکه مدل گلی آماده شد، می‌توان آن را قالب‌گیری کرد و با موادی مثل برنز، فایبرگلاس، رزین یا حتی سنگ و چوب اجرا کرد. هر ماده‌ای زبان خودش را دارد. برنز ابهت و ماندگاری دارد و نور را زیبا بازتاب می‌دهد. سنگ حس استحکام و سنگینی دارد. چوب گرما و صمیمیت می‌آورد. انتخاب متریال بستگی به این دارد که می‌خواهید چه حسی را به مخاطب منتقل کنید و البته مجسمه فیگوراتیو قرار است کجا نصب شود.

^{دست‌سازه‌های دلبریجات ترکیبی از هنر، خلاقیت و زیبایی هستند. مجموعه‌ای از گوشواره‌های دست‌ساز، زیورآلات رزینی، گردنبندهای هنری، گلسرها و اکسسوری‌های خاص که با الهام از طبیعت و هنر طراحی و تولید می‌شوند. برای مشاهده جدیدترین محصولات و خرید آنلاین به سایت دلبریجات مراجعه کنید:   DelBariJat.com}

چطور می‌شود از هنر فیگوراتیو درآمد به دست آورد ؟

شاید این سوال برای شما هم پیش آمده باشد که آیا می‌شود به این هنر به عنوان یک شغل نگاه کرد ؟ جواب قطعا مثبت است. امروزه کاربردهای این رشته خیلی بیشتر از گذشته شده است. یکی از راه‌های مرسوم، فروش انواع مجسمه فیگوراتیو در گالری‌ها و نمایشگاه‌های هنری است. مجموعه‌داران همیشه به دنبال کارهای خاص و باکیفیت هستند.

راه دیگر، قبول سفارش است. ساخت تندیس مشاهیر، سردیس برای میدان‌های شهری، یا حتی ساخت مجسمه‌های شخصی برای افراد، بازار کار خوبی دارد. علاوه بر این، صنعت دکوراسیون داخلی تشنه‌ی کارهای حجم‌دار و هنری است. طراحان داخلی همیشه به دنبال مجسمه‌هایی هستند که فضای خانه یا لابی هتل‌ها را خاص کنند. همچنین، تدریس و اموزش هم یکی دیگر از راه‌های کسب درآمد است. وقتی مهارت پیدا کردید، می‌توانید دانش خود را به دیگران منتقل کنید. طراحی کاراکتر برای انیمیشن و بازی‌های کامپیوتری هم ریشه در همین مهارت دارد. کسانی که درک درستی از حجم و فیگور دارند، در دنیای دیجیتال هم بسیار موفق هستند .

سؤالات متداول

۱. آیا برای شرکت در کلاس مجسمه‌سازی باید طراحی بلد باشیم ؟
خیر، لزومی ندارد طراحی بلد باشید. اگرچه طراحی به دید شما کمک می‌کند، اما مجسمه‌سازی دنیای سه بعدی است و مهارت‌های خاص خودش را دارد. ما در طول دوره، اصول دیدن و شناخت حجم را به شما آموزش می‌دهیم تا بدون نیاز به پیش‌زمینه نقاشی، بتوانید بسازید.

۲. یادگیری این هنر چقدر زمان می‌برد ؟
زمان یادگیری به تمرین و پشتکار شما بستگی دارد. اما معمولا در یک دوره چند ماهه، شما اصول پایه، تکنیک‌ها و ساخت مجسمه فیگوراتیو را یاد می‌گیرید و می‌توانید آثار قابل قبولی بسازید. برای حرفه‌ای شدن، تمرین مداوم پس از کلاس اهمیت زیادی دارد که ما مسیر تمرین را به شما نشان می‌دهیم.

۳. آیا وسایل و ابزار این کار گران است ؟
خوشبختانه برای شروع، ابزار گران‌قیمتی نیاز ندارید. ماده اصلی معمولا گل رس یا خمیرهای مشابه است که قیمت مناسبی دارند . ابزارهای کار هم اغلب ساده و در دسترس هستند. هزینه‌های بالاتر مربوط به زمانی است که بخواهید اثر نهایی را با متریالی مثل برنز قالب‌گیری کنید که آن هم در مراحل پیشرفته‌تر مطرح می‌شود.

۴. آیا بعد از یادگیری می‌توانم در خانه کار کنم ؟
بله، یکی از خوبی‌های این هنر این است که می‌توانید در فضایی کوچک در خانه هم کار کنید. کار با گل و خمیر آلودگی صوتی یا شیمیایی خاصی ندارد و با یک میز کار ساده و نور مناسب، می‌توانید اتاق خود را به یک کارگاه کوچک تبدیل کنید.

۵. بازار کار این رشته در ایران چطور است ؟
اگر مهارت کافی داشته باشید، بازار کار خوبی وجود دارد. از فروش آثار دکوری و هنری گرفته تا همکاری با طراحان داخلی، پروژه‌های زیباسازی شهری و ساخت تندیس‌های سفارشی. بسیاری از هنرجویان ما توانسته‌اند با ساخت و فروش آثارشان یا تدریس، درآمد خوبی کسب کنند.

^{دست‌سازه‌های دلبریجات ترکیبی از هنر، خلاقیت و زیبایی هستند. مجموعه‌ای از گوشواره‌های دست‌ساز، زیورآلات رزینی، گردنبندهای هنری، گلسرها و اکسسوری‌های خاص که با الهام از طبیعت و هنر طراحی و تولید می‌شوند. برای مشاهده جدیدترین محصولات و خرید آنلاین به سایت دلبریجات مراجعه کنید:   DelBariJat.com}